就故事和表达而言，《封神第一部》做到了传统神话的现代演绎；就技术和产业而言，它是中国电影工业化在史诗大片制作上的一次成功探索。影片给人的观感或许有点“平”，但这种“平”，恰恰说明它作为一部商业大片在各方面的工整成熟——是各项目虽然拿不到满分10分，但都能有7分的“六边形战士”。有瑕疵，但值得看，成为观众和业内人士的主流评价。

过去一段时间，舞剧创作存在模式化的问题，而得到观众和市场认可的现象级作品，恰恰在类型、样式、风格上都有所创新。比如，《永不消逝的电波》是红色题材，舞台呈现方式借鉴了影视化蒙太奇手法，烘托紧张气氛；《只此青绿》讲究样式的精美，创新古典舞语汇；同样是历史文物题材的《五星出东方》戏剧性更强，从一件出土文物讲述一个完整的故事，亦庄亦谐表达宏大主题。

中国传媒大学南门外，一条东西走向的盲道铺设在人行道上，为视障人士的生活提供便利。

戴运：我认为差异化是影院行业发展的必然趋势和方向。我们在影院差异化的探索主要是在影院+方面，秉承“基于标准化的差异化呈现”的思路，做源于内容的主题活动以及与大IP的品牌连乘。与《阿凡达水之道》《银河护卫队》《天空之城》的合作，用优质内容衍生影院差异化，场景差异化、体验的差异化，打造了“品牌集合场，观众嘉年华”，这对于影院收入、坪效、经营能力、spp有明显的拉动和提升。

《茶啊二中》虽然是一部出色的作品，但要在激烈的市场竞争中脱颖而出，并不是一件容易的事情，国产动画电影产业在进步的同时也面临着严峻的挑战，它需要不断创新和提高自身的品质，与国际先进水准接轨，拓展视野，打破“国漫”标签，成为国际市场的瞩目佳作。

2月15日，为纪念京剧经典《霸王别姬》首演101周年，《遇见当年》与观众见面。节目用微电影的形式，演绎大师台前幕后的点滴故事，通过梅兰芳演出前的遭遇以及《霸王别姬》的舞台演出，立体诠释了梅兰芳敢于“蓄须明志”的爱国情怀。节目邀请到诸多名家共同演绎。其中京剧《霸王别姬》片段由京剧表演艺术家李长春与梅派再传弟子张馨月联袂出演；青年演员刘铮饰演梅兰芳，人艺“老戏骨”李光复饰演玉七爷，戏曲教育家钮镖客串出演；甚至片中扮演赶包、衣箱师傅的演员，都是剧团的相关从业者。在有限的镜头中，艺术家们将深厚的表演功力展现得淋漓尽致。